鐘磬國樂團向國內外客戶提供編鐘表演,編鐘古樂演奏,編鐘租賃,編鐘出租,培訓編鐘表演人員,編鐘展覽、仿制文物展覽等相關服務!
關于租賃、出租、租擺、承租、借用的說明:
企業提供各類復仿制曾侯乙編鐘、編磬、建鼓等大件禮樂器出租業務。出租費用分別為800、1000、2000元、3000、5000/天。具體按種類大小,產品本身價值的高低進行核算。
1、編鐘規模:
大型65件,5000元/天,編鐘總長度5.9米、寬2.9米、高2.4米,重2噸,配備3名以上樂師進行演奏,舞臺要求10×6米上;
中型24件, 3000/天,編鐘總長度3.4米,配備1-2名樂師進行演奏,舞臺要求6×3米以上,適合中等規模演出活動,慶典活動等環境使用;
小型22件,2000/天,編鐘總長度2.6米,配備1名樂師進行演奏,舞臺要求6×3米以上,適合中等規模演出活動,慶典活動等環境使用。
2、租賃時間最低兩天。貨物起運開始計時,運送途中算一天。(長途,當天去當天回不計)
3、編鐘的調試費用為大型1000元/次,中型、小型500/次。
4、樂器運費按6元/公里計算。(單程)
5、付費方式:
A.首付全額運費+租賃費用的50%,貨到立即支付尾款。(無演員計算方式)
B.首付總體費用的50%,貨到立即支付尾款。(含演員計算方式)
6、演員費用為600元每人每天(從出發當日起至到家時間止),租賃方負責演員往返車票及表演期間的食宿。
7、不接受任何理由的活動后付款承諾,演出前必須結清尾款。
8、費用計算公式:
實際租賃件數的費用×(演出天數+2)+調試費用+運費=租賃總額
演出費用=實際演員人數×(演出天數+2)×單人費用+往返車費
推算案例:佛山某公司邀請演出,要求2名演員,中型24件編鐘,演出時間2天。
費用計算:樂器租金12000元、運費1100公里×6元=6600元、演員工資2人×600×4天來回=4800元、演員車票+演員食宿=估計4000元??傆嬞M用27400元。
9、邀請流程:
1、聯系我們預定演出時間、演出地點。
2、根據我方提供的圖片選擇樂器及演出規模,商議價格。
3、簽訂合同,支付定金。我們將按時到達,按約定時間現場彩排,演出前付清尾款。
24件編鐘
22件編鐘
32件曾侯乙編磬
一、單擊、分擊、雙擊:這是最常見的基本奏法。其中,雙擊是指同時敲擊臂長范圍內的任何音程,大距離的音程轉移是難以演奏的,除非速度很慢。
二、彈擊、搖擊(或稱顫槌):彈擊是使用彈性較大的中性槌,擊響編鐘后馬上放松手腕,使其自動地在鐘上彈擊數下后消失。彈擊適合在鐘體較小的中、高音鐘上使用,在低音區的鐘上運用彈擊則沒有效果。搖擊是將擊槌置于兩鐘之間,快速擊打相鄰兩鐘的側鼓音:
三、頓擊、悶擊、掃擊:擊響編鐘之后立即捂住鐘的隧部,以止余音,為頓擊(也稱“止音”)。先捂住被擊鐘的隧部,然后擊打,發出沉悶的無余音的聲音,為悶擊。用扦子(刷子亦可)由低向高或由高向低快速掃過,為掃擊:
四、劃奏、復奏、滾奏:劃奏是用左手或右手,分別或同時用槌柄或圓頭擊槌由低向高或由高向低均勻劃過。復奏有兩種奏法,一種是左手搖擊,右手單擊,反之亦然;另一種是用左手快速連擊單音使發出持續的長音效果,右手則單擊某音型,反之亦然。滾奏可分為“平腕式滾奏”和“側腕式滾奏”兩種。最常見的定音鼓上的滾奏就是平腕式滾奏,用于編鐘的平腕式滾奏,可勝任細膩的力度變化。側腕式滾奏有更強的力度及顆粒感。兩種方法可根據具體情況合理運用(滾奏的記譜和實際效果與常用打擊樂器,如定音鼓等樂器相同):
編鐘的音色組合:
音色組合是作曲法中的技術核心。
像上例這樣符合編鐘音位的特點且便于演奏的寫法,無意中產生了新的音色組合。首先由于三組編鐘之間的空間距離使得聲音“相位”不斷轉移,從而產生了一種頗有興味的音色組合;其次,拆解開來的旋律由幾個鐘組聯合“組裝”在一起時(見上例第一行附加的旋律譜),形成了一種立體的音響結構。
二、“點描法”音高結構手段所形成的音色組合
點描法(Pointillist)是繪畫術語,指畫面上用純色的單個的點代替混合顏色。后來,音樂評論家用來描述某些音樂作品中其音符好像是一個個的“點”,而非常規旋律性樂句的音高結構手段。觀(聽)眾需要靠視(聽)覺將這些散亂的“點”重新整合之后,方可領悟到某種意象。
如下例,雖然各組編鐘在音色上沒有本質的差別,可是當這些音色點散落在不同的方位(曲尺型編鐘架跨越10多米之寬)時所形成的音響特性,確是不尋常的。
三、音色分層寫法所形成的音色組合
在多聲部片斷中,如果使用不同種類的工具來演奏各不同聲部,則會形成一種分層的音色組合。如下例的六個聲部,除了不同音區帶來的音色差別外,三種演奏工具至少形成了三種不同的音色層次。這一音色組合手段盡管在常規樂隊中并不鮮見,但獨立用于編鐘則是第一次。在這里,不同質制的演奏工具發揮了重要作用(下例采用的是鐘序記譜法,音符上方的數字為編鐘序號):
有關編鐘的演奏工具、演奏法,以及音色組合等諸多方面的問題,還有待于在長期的實踐中不斷發現與豐富。更多更廣泛的編鐘音樂創作當然是第一位重要的,應該說,在可行的范圍之內,演奏家有責任也有能力滿足作曲家各種各樣的要求。只要創作走在前面,演奏才能得以不斷地提高和完善。